Si Yoko Taro, ipinagdiwang tagalikha ng Nier: Automata at Drakengard , ay tinalakay kamakailan ang malalim na epekto ng ICO sa mga video game bilang isang artistikong daluyan. Inilabas noong 2001 para sa PlayStation 2, mabilis na nakakuha ng katayuan ng kulto ang ICO dahil sa hindi nabuong aesthetic at nonverbal na pagkukuwento.
Binigyang diin ni Taro ang rebolusyonaryong pangunahing mekaniko ng laro: paggabay kay Yorda sa pamamagitan ng paghawak sa kanyang kamay. Nabanggit niya, "kung hinihiling ka ng ICO na magdala ng maleta sa laki ng isang batang babae, magiging hindi kapani -paniwalang nakakabigo." Ang simple ngunit nakakaapekto na disenyo na hinamon ang itinatag na mga pamantayan sa gameplay, muling tukuyin ang pakikipag -ugnay sa player.
Sa oras na ito, ang matagumpay na disenyo ng laro ay madalas na na -prioritized na nakakaengganyo ng gameplay kahit na may pinasimpleng visual. Gayunman, ang ICO ay nauna nang emosyonal na koneksyon at pampakay na lalim sa puro makabagong makabagong ideya. Itinampok ni Taro kung paano ipinakita ng ICO na ang sining at salaysay ay maaaring maging integral sa karanasan sa paglalaro, sa halip na mga embellishment lamang.
Ang pagtawag sa ICO na "panahon ng paggawa," pinuri ni Taro ang impluwensya nito sa pag-unlad ng laro, na nagpapakita ng kapangyarihan ng banayad na pakikipag-ugnayan at disenyo ng atmospera upang maiparating ang malalim na kahulugan.
Higit pa sa ICO , binanggit ni Taro ang Undertale (Toby Fox) at Limbo (Playdead) bilang pantay na maimpluwensyang pamagat. Ang mga larong ito, siya ay nagtalo, pinalawak ang nagpapahayag na potensyal ng interactive media, na nagpapatunay ng kapasidad ng mga video game para sa malalim na emosyonal at intelektwal na resonansya.
Ang pagpapahalaga ng Taro para sa mga larong ito ay nagbibigay ng mahalagang pananaw sa malikhaing balon ng kanyang sariling gawain at binibigyang diin ang patuloy na ebolusyon ng mga video game bilang isang mayaman at multifaceted art form.
