Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、控えめな美学と非言語的ストーリーテリングのためにカルトステータスを迅速に獲得しました。
タロは、ゲームの革新的なコアメカニックを強調しました。手を握ってヨルダを導きます。彼は、「 ICOが女の子のサイズのスーツケースを携帯する必要があったなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。このシンプルでありながらインパクトのあるデザインは、確立されたゲームプレイの規範に挑戦し、プレーヤーの相互作用を再定義しました。
当時、成功したゲームデザインは、単純なビジュアルでさえ、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的なつながりとテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOが、芸術と物語が単なる装飾ではなく、ゲーム体験に不可欠である可能性があることをどのように実証したかを強調しました。
ICOを「エポック作り」と呼んで、サロはゲーム開発への影響を称賛し、微妙な相互作用と大気のデザインの力を紹介して、深い意味を伝えました。
ICOを超えて、TaroはUndertale （Toby Fox）とLimbo （PlayDead）を等しく影響力のあるタイトルとして引用しました。これらのゲームは、インタラクティブメディアの表現力のある可能性を拡大し、ビデオゲームの深い感情的および知的共鳴に対する能力を証明したと彼は主張した。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の創造的な井戸に対する貴重な洞察を提供し、豊かで多面的な芸術形式としてのビデオゲームの進行中の進化を強調しています。
