Yoko Taro, célebre criador de Nier: Automata e Drakengard , discutiu recentemente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio artístico. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a ICO ganhou o status de culto rapidamente devido à sua história estética e não verbal discreta.
Taro enfatizou a revolucionária mecânica principal do jogo: orientando Yorda segurando sua mão. Ele observou: "Se a OIC exigisse que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota, teria sido incrivelmente frustrante". Esse design simples, porém impactante, desafiou as normas de jogabilidade estabelecidas, redefinindo a interação do jogador.
Na época, o design de jogo bem -sucedido geralmente priorizava a jogabilidade envolvente, mesmo com visuais simplistas. A OIC , no entanto, priorizou a conexão emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro destacou como a OIC demonstrou que arte e narrativa poderiam ser parte integrante da experiência de jogo, em vez de meros enfeites.
Chamando a ICO de "fabricação de época", Taro elogiou sua influência no desenvolvimento de jogos, mostrando o poder das interações sutis e do design atmosférico para transmitir um profundo significado.
Além da OIC , Taro citou Undertale (Toby Fox) e Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influentes. Esses jogos, ele argumentou, expandiram o potencial expressivo da mídia interativa, provando a capacidade dos videogames de profunda ressonância emocional e intelectual.
A apreciação de Taro por esses jogos fornece uma visão valiosa da fonte criativa de seu próprio trabalho e ressalta a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte rica e multifacetada.
