Yoko Taro, célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement acquis le statut de culte en raison de sa narration esthétique et non verbale discrète.
Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu: guider Yorda en lui tenant la main. Il a noté: "Si ICO avait obligé à porter une valise de la taille d'une fille, cela aurait été incroyablement frustrant." Cette conception simple mais percutante a contesté les normes de gameplay établies, redéfinissant l'interaction des joueurs.
À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes. ICO , cependant, a priorisé la connexion émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro a souligné comment l'ICO a démontré que l'art et le récit pouvaient faire partie intégrante de l'expérience de jeu, plutôt que de simples embellissements.
Appelant ICO «époque», Taro a salué son influence sur le développement de jeux, présentant la puissance des interactions subtiles et de la conception atmosphérique pour transmettre une signification profonde.
Au-delà de l'ICO , Taro a cité Undertale (Toby Fox) et les limbes (Playdead) comme des titres tout aussi influents. Ces jeux, a-t-il soutenu, élargis le potentiel expressif des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo de profonde résonance émotionnelle et intellectuelle.
L'appréciation de Taro pour ces jeux donne un aperçu précieux de la source créative de son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art riche et multiforme.
