Yoko Taro, creador famoso de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO ganó rápidamente el estatus de culto debido a su discreta narración estética y no verbal.
Taro enfatizó la mecánica del núcleo revolucionario del juego: guiar a Yorda al sostener su mano. Señaló: "Si ICO hubiera requerido que llevarías una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este diseño simple pero impactante desafió las normas de juego establecidas, redefiniendo la interacción del jugador.
En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego de participación incluso con imágenes simplistas. ICO , sin embargo, priorizó la conexión emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro destacó cómo ICO demostró que el arte y la narrativa podrían ser parte integral de la experiencia del juego, en lugar de simples adornos.
Llamando a ICO "la creación de época", Taro elogió su influencia en el desarrollo del juego, mostrando el poder de las interacciones sutiles y el diseño atmosférico para transmitir un significado profundo.
Más allá de ICO , Taro citó a Undertale (Toby Fox) y Limbo (PlayDead) como títulos igualmente influyentes. Estos juegos, argumentó, ampliaron el potencial expresivo de los medios interactivos, demostrando la capacidad de los videojuegos para una profunda resonancia emocional e intelectual.
El aprecio de Taro por estos juegos proporciona una valiosa información sobre la fuente creativa de su propio trabajo y subraya la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte rica y multifacética.
