Ukochani bracia hydraulicy, Mario i Luigi, w swojej najnowszej grze niemal przeszli bardziej szorstką i odważną metamorfozę. Jednak Nintendo wkroczyło, aby gra zachowała swój charakterystyczny urok. Zagłębmy się w podróż związaną z kierunkiem artystycznym Mario & Luigi: Brothership.
Odkrywanie stylów artystycznych
W wywiadzie dla deweloperów Nintendo 4 grudnia firma Acquire, twórcy gry, ujawnili wstępny projekt obejmujący bardziej wytrzymałego, ostrego Mario i Luigiego. Nintendo jednak uznało, że odbiega to zbyt daleko od ustalonych tożsamości postaci. Akira Otani i Tomoki Fukushima (Nintendo) oraz Haruyuki Ohashi i Hitomi Furuta (Acquire) omówili proces twórczy. Acquire, chcąc uzyskać grafikę 3D, która oddałaby wyjątkowy urok serii, przeprowadził wiele eksperymentów, co doprowadziło do początkowego, wyrazistego projektu.
Furuta opowiedział zaskoczenie zespołu odpowiedzią Nintendo, podkreślając potrzebę stworzenia wyraźnie estetyki Mario i Luigiego. Nintendo dostarczyło wytyczne określające podstawowe cechy braci. Furuta przyznał się do początkowych obaw dotyczących atrakcyjności bardziej odważnego projektu.
Ostateczny styl graficzny z powodzeniem połączył odważne ilustracje z komicznym urokiem animacji pikselowej, tworząc niepowtarzalną identyfikację wizualną gry. Otani podkreślił równowagę pomiędzy umożliwieniem nabycia wolności twórczej a zachowaniem istoty Mario.
Radzenie sobie z wyzwaniami rozwojowymi
Acquire, znany z takich tytułów jak Octopath Traveler i Way of the Samurai, zazwyczaj działa na mniej kolorowych, bardziej poważnych grach. Furuta przyznał, że zespół ma naturalną skłonność do mroczniejszej estetyki RPG. Stworzenie gry z tak uznanymi na całym świecie postaciami również stanowiło wyjątkowe wyzwanie.
Ostatecznie współpraca zakończyła się sukcesem. Zespół skupił się na zabawnej, chaotycznej naturze serii Mario & Luigi, co zaowocowało jaśniejszą i bardziej przystępną grą. Spostrzeżenia projektowe Nintendo poprawiły przejrzystość i grywalność.
