A década de 1970 foi um momento tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de histórias icônicas como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi no início dos anos 80 que a Marvel realmente acertou seu passo, com criadores lendários produzindo algumas das corridas mais memoráveis da história dos quadrinhos. O trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a visão transformadora de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as influentes histórias de Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da épica saga épica de Chris Claremont contribuíram para o que muitos consideram a Era de Ouro da Marvel. As contribuições de Roger Stern para Amazing Spider-Man e Walt Simonson para Thor cimentaram ainda mais a importância da década. Esses criadores e seu trabalho são fundamentais para entender o apelo duradouro desses personagens hoje.
Os anos 80 podem muito bem ser lembrados como a verdadeira era de ouro do universo da Marvel. Nesta sétima parcela de nossa série sobre questões essenciais da Marvel, nos aprofundamos nos eventos e caracteres significativos que definiram essa época.
Marvel mais essencial
1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida transformadora de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com três histórias marcantes. O primeiro, a saga Dark Phoenix (X-Men #129-137), é sem dúvida a história mais icônica dos X-Men já contada. Ele narra a transformação de Jean Grey em The Dark Phoenix, influenciada pelo Hellfire Club, e sua subsequente batalha com os X-Men. Este conto cósmico, co-picado e ilustrado por John Byrne, apresentou personagens-chave como Kitty Pryde, Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Gray continua sendo um dos momentos mais pungentes da tradição dos X-Men. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, a série animada capturou a essência da história com mais fielmente.
Seguindo de perto o emocionante arco de dois empréstimos, Days of Future Past (X-Men #141-142), onde Kitty Pryde viaja de volta no tempo para evitar um futuro distópico governado por Sentinels. Esta história, apresentando os Sentinels em 1965 por Stan Lee e Jack Kirby, foi revisitada várias vezes e foi adaptada ao filme X-Men de 2014: Days of Future Past.
Completando a trilogia das histórias essenciais dos X-Men desse período é o X-Men #150, que investiga a história de Backstory Survivor do Holocausto de Magneto, um momento crucial que reformulou seu personagem em uma figura mais complexa.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também viram a introdução das principais personagens femininas. Rogue, inicialmente um vilão, estreou no Avengers Annual #10 como parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Sua absorção dos poderes de Carol Danvers marcou um ponto de virada para os dois personagens. Essa questão também abordou o passado preocupante de Carol com Marcus Immortus, uma história que tem sido difícil de se adaptar, mas permanece crucial para a história da Marvel.
She-Hulk, criado por Stan Lee, fez sua estréia em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganhou poderes através de uma transfusão de sangue e se tornou um membro proeminente dos Vingadores e Quarteto Fantástico. Tatiana Maslany deu vida a esse personagem na série MCU.
Os novos mutantes, a primeira série de spin-off dos X-Men, estreou no Marvel Graphic Novel #4 e introduziram uma nova geração de heróis mutantes, incluindo canhão, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar. Magik se juntou à equipe na edição #15, e essa programação inspirou o filme de 2020, com Anya Taylor-Joy retratando Magik.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou o início da lendária corrida de Frank Miller, apresentando Elektra e redefinindo o mundo de Daredevil. A narrativa de Miller, misturando realismo e crime noir, incluiu momentos cruéis como a ascensão de Kingpin como inimigo de Matt Murdock e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye. Essa corrida influenciou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.
O Doomquest do Homem de Ferro (Homem de Ferro #149-150) de David Michelinie e Bob Layton exibiram a batalha solo do Homem de Ferro com o Doutor Doom, levando a uma aventura nos tempos da Arthurian. Essa história solidificou a desgraça como um adversário -chave na galeria de bandidos do Iron Man.
O Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, apresentou um conto mais sombrio com Cap lutando contra o sangue do barão de vampiros nazistas. Este arco se destaca por sua narrativa convincente e obras de arte impressionantes.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
A transição de Moon Knight do vilão para o herói foi solidificada em Moon Knight #1, onde Doug Moench e Don Perlin desenvolveram sua história de fundo e apresentaram suas personalidades alternativas, preparando o cenário para todas as futuras histórias de Knight.
Embora GI Joe não seja de propriedade da Marvel, a empresa desempenhou um papel crucial no desenvolvimento da franquia. A história em quadrinhos da Marvel de 1982, escrita por Larry Hama, apresentou personagens-chave como Scarlett, Snake Eyes e The Baroness, transformando GI Joe em um dos títulos mais populares da Marvel da década de 1980. O trabalho de Hama ressoou com um leitores diversos, incluindo mulheres, devido ao tratamento igual de personagens femininas.
