Gli anni '70 furono un periodo tumultuoso per i fumetti Marvel, contrassegnati da cambiamenti significativi e dall'introduzione di trame iconiche come "The Night Gwen Stacy Morty" e l'incontro di Doctor Strange con Dio. Tuttavia, è stato nei primi anni '80 che Marvel ha davvero colpito il suo passo, con creatori leggendari che producono alcune delle piste più memorabili nella storia dei fumetti. Il lavoro rivoluzionario di Frank Miller su Daredevil, la versione trasformativa di John Byrne su Fantastic Four, le influenti storie di Iron Man di David Michelinie e la cima dell'epica saga di Chris Claremont hanno contribuito a ciò che molti considerano l'età d'oro della Marvel. I contributi di Roger Stern a Amazing Spider-Man e Walt Simonson a Thor hanno ulteriormente consolidato l'importanza del decennio. Questi creatori e il loro lavoro sono fondamentali per comprendere il fascino duraturo di questi personaggi oggi.
Gli anni '80 potrebbero essere ricordati come la vera era d'oro dell'universo Marvel. In questa settima puntata della nostra serie su questioni Marvel essenziali, approfondiamo gli eventi e i personaggi significativi che hanno definito questa era.
Marvel più essenziale
1961-1963 - La nascita di un universo
1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi
La corsa trasformativa di Chris Claremont su The X-Men, iniziata nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con tre storie di riferimento. Il primo, la saga di Dark Phoenix (X-Men #129-137), è probabilmente la più iconica storia di X-Men mai raccontata. Racconta la trasformazione di Jean Gray in Dark Phoenix, influenzata dal Hellfire Club, e la sua successiva battaglia con gli X-Men. Questa storia cosmica, co-tramata e illustrata da John Byrne, ha introdotto personaggi chiave come Kitty Pryde, Emma Frost e Dazzler. L'ultimo sacrificio di Jean Gray rimane uno dei momenti più toccanti della tradizione X-Men. Nonostante numerosi adattamenti, tra cui film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, la serie animata ha catturato più fedelmente l'essenza della storia.
A seguito di attentamente è stato l'arco a due emissioni avvincente, giorni di futuro (X-Men #141-142), dove Kitty Pryde torna indietro nel tempo per evitare un futuro distopico governato da Sentinels. Questa storia, prima di The Sentinels nel 1965 di Stan Lee e Jack Kirby, è stata rivisitata più volte ed è stata adattata al film del 2014 X-Men: Days of Future Past.
Completando la trilogia delle storie di X-Men Essential di questo periodo è X-Men #150, che approfondisce il retroscena di Survivor dell'Olocausto di Magneto, un momento fondamentale che ha rimodellato il suo personaggio in una figura più complessa.
Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants
Gli anni '80 hanno visto anche l'introduzione dei principali personaggi femminili. Rogue, inizialmente un cattivo, ha debuttato in Avengers annuale #10 come parte della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. Il suo assorbimento dei poteri di Carol Danvers ha segnato una svolta per entrambi i personaggi. Questo problema ha anche affrontato il preoccupante passato di Carol con Marcus Immortus, una trama che è stata difficile da adattarsi ma che rimane cruciale per la storia della Marvel.
She-Hulk, creata da Stan Lee, ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, cugina di Bruce Banner, ha ottenuto poteri attraverso una trasfusione di sangue ed è diventato un membro di spicco di The Avengers e Fantastic Four. Tatiana Maslany ha dato vita a questo personaggio nella serie MCU.
I New Mutants, la prima serie di spin-off degli X-Men, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel e hanno introdotto una nuova generazione di eroi mutanti, tra cui Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar. Magik si è unito al team nel numero 15 e questa formazione ha ispirato il film del 2020, con Anya Taylor-Joy che interpreta Magik.
Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America
Daredevil #168 ha segnato l'inizio della leggendaria corsa di Frank Miller, introducendo Elektra e ridefinire il mondo di Daredevil. La narrativa di Miller, fondendo il realismo grintoso e il crimine noir, includevano momenti fondamentali come l'ascesa di Kingpin come la nemesi di Matt Murdock e la tragica morte di Elektra per mano di Bullseye. Questa corsa ha influenzato il film del 2003 e la serie Netflix del 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Again, continuando questa eredità.
La Doomquest di Iron Man (Iron Man #149-150) di David Michelinie e Bob Layton ha messo in mostra la battaglia solista di Iron Man con il dottor Doom, portando a un'avventura in tempi arturiani. Questa storia ha consolidato il destino come un avversario chiave nella galleria dei ladri di Iron Man.
Captain America #253-254, realizzato da Roger Stern e John Byrne, presentavano una storia più scura con il cappello che combatteva il Blood del barone del vampiro nazista. Questo arco si distingue per le sue opere d'arte narrative e sorprendenti.
Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe
La transizione di Moon Knight dal cattivo all'eroe è stata consolidata in Moon Knight #1, dove Doug Moench e Don Perlin hanno arricchito il suo retroscena e hanno introdotto le sue personalità alternative, preparando il palco per tutte le future storie di Moon Knight.
Sebbene GI Joe non sia di proprietà di Marvel, la società ha svolto un ruolo cruciale nello sviluppo del franchising. Il Marvel Comic del 1982, scritto da Larry Hama, introdusse personaggi chiave come Scarlett, Snake Eyes e The Baroness, trasformando GI Joe in uno dei titoli più popolari della Marvel della metà degli anni '80. Il lavoro di Hama risuonava con un pubblico diversificato, comprese le donne, a causa della parità di trattamento dei personaggi femminili.
