Lata siedemdziesiąte było burzliwym czasem dla Marvel Comics, naznaczonych znaczącymi zmianami i wprowadzeniem kultowych historii, takich jak „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak na początku lat osiemdziesiątych Marvel naprawdę osiągnął swój krok, a legendarni twórcy produkowali jedne z najbardziej pamiętnych biegów w historii komiksów. Przełomowa praca Franka Millera na Daredevila, transformacyjne podejście Johna Byrne'a na Fantastyczną Four, wpływowe historie Iron Maneliniego Davida Micheliniego i szczyt epickiej sagi X-Men Chrisa Claremonta przyczyniły się do tego, co wielu uważa Złotego Wiek Marvela. Wkład Rogera Sterna w Amazing Spider-Man i Walt Simonson w Thor dodatkowo ugruntował znaczenie dekady. Ci twórcy i ich praca mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia trwałego uroku tych postaci dzisiaj.
Lata 80. można zapamiętać jako prawdziwy złoty wiek wszechświata Marvela. W tej siódmej odsłonie naszej serii na temat Essential Marvel Issues zagłębiamy się w znaczące wydarzenia i postacie, które zdefiniowały tę epokę.
Bardziej niezbędny cud
1961-1963 - Narodziny wszechświata
1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Transformacyjny bieg Chrisa Claremonta na X-Men, który rozpoczął się w 1975 roku, osiągnął swój Zenith na początku lat 80. z trzema przełomowymi historiami. Pierwsza, The Dark Phoenix Saga (X-Men #129-137), jest prawdopodobnie najbardziej kultową historią X-Men, jakie kiedykolwiek opowiedziała. Kronika transformacji Jeana Graya w Dark Phoenix, pod wpływem Hellfire Club, a jej późniejszej walce z X-Men. Ta kosmiczna opowieść, podzielona i zilustrowana przez Johna Byrne'a, przedstawiła kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde, Emma Frost i Dazzler. Ostateczna ofiara Jeana Graya pozostaje jednym z najbardziej przejmujących momentów w tradycji X-Men. Pomimo licznych adaptacji, w tym filmów takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, serial animowany uchwycił esencję historii.
Po ściśle pojawił się porywający łuk dwupoziomowy, dni przyszłej przeszłości (X-Men #141-142), w którym Kitty Pryde podróżuje w czasie, aby zapobiec dystopijnej przyszłości rządzonej przez wartowników. Ta historia, po raz pierwszy z Sentinels w 1965 roku autorstwa Stana Lee i Jacka Kirby'ego, została wielokrotnie odwiedzana i została dostosowana do filmu X-Men: Days of Future Past 2014.
Z tego okresu ukończeniem trylogii niezbędnych historii X-Men jest X-Men #150, który zagłębia się w historię Holocaust Holocaust, który jest kluczowym momentem, który przekształcił jego postać w bardziej złożoną postać.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. wprowadzono także wprowadzenie głównych postaci żeńskich. Rogue, początkowo złoczyńca, zadebiutował w Avengers Annual #10 w ramach Mystique's Bracthood of Evil Mutants. Jej absorpcja mocy Carol Danvers oznaczała punkt zwrotny dla obu postaci. Ten problem dotyczył również niepokojącej przeszłości Carol z Marcusem Immortusem, historii, która była trudna do dostosowania, ale pozostaje kluczowa dla historii Marvela.
She-Hulk, stworzona przez Stana Lee, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskała moce poprzez transfuzję krwi i stała się wybitnym członkiem Avengers i Fantastic Four. Tatiana Maslany ożyła tę postać w serii MCU.
Nowe mutanty, pierwsza seria spin-off X-Men, zadebiutowała w Marvel Graphic Novel nr 4 i wprowadziła nową pokolenie zmutowanych bohaterów, w tym Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar. Magik dołączył do zespołu w numerze 15, a ten skład zainspirował film 2020, a Anya Taylor-Joy przedstawiła Magika.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznaczył początek legendarnego biegu Franka Millera, wprowadzając Elektry i redefiniując świat Daredevila. Narracja Millera, mieszanie szorstkiego realizmu i kryminału noir, obejmowały kluczowe momenty, takie jak powstanie Kingpina, jako nemezis Matta Murdocka i tragiczna śmierć Elektry z rąk Bullseye. Ten bieg wpłynął na film z 2003 roku i serię Netflix 2015, a nadchodzący program MCU Daredevil: Born Again kontynuował tę spuściznę.
Iron Man's Doomquest (Iron Man #149-150) Davida Micheliniego i Boba Laytona zaprezentowali bitwę Iron Man's Solo z Doktorem Doomem, prowadząc do przygody w czasach Arturian. Ta historia ugruntowała zagładę jako kluczowy przeciwnik w Galerii Łotrów Iron Man.
Captain America #253-254, wykonany przez Rogera Sterna i Johna Byrne'a, zawierał ciemniejszą opowieść z czapką walczącą z nazistowską krewem Barona wampirów. Ten łuk wyróżnia się fascynującą narracją i uderzającą dzieła sztuki.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Przejście Moon Knight z złoczyńcy do bohatera zostało zestalone w Moon Knight #1, gdzie Doug Moench i Don Perlin rozwinęli swoją historię i przedstawili alternatywne osobowości, przygotowując scenę dla wszystkich przyszłych historii Knight.
Chociaż GI Joe nie jest własnością Marvela, firma odegrała kluczową rolę w rozwoju franczyzy. Marvel Comic z 1982 roku, napisany przez Larry'ego Hamy, przedstawił kluczowe postacie, takie jak Scarlett, Snake Eyes i Baroness, zamieniając GI Joe w jeden z najpopularniejszych tytułów Marvela z połowy lat 80. Praca Hamy rezonowała z różnorodnym czytelnictwem, w tym kobietami, z powodu równego traktowania postaci żeńskich.
