La década de 1970 fue un momento tumultuoso para Marvel Comics, marcado por cambios significativos y la introducción de historias icónicas como "The Night Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue a principios de la década de 1980 que Marvel realmente dio su paso, con creadores legendarios que producen algunas de las carreras más memorables en la historia de los cómics. El innovador trabajo de Frank Miller sobre Daredevil, la versión transformadora de John Byrne en los Cuatro Fantásticos, las influyentes historias de Iron Man de David Michelinie y el pico de la épica saga X-Men de Chris Claremont contribuyeron a lo que muchos consideran la edad de oro de Marvel. Las contribuciones de Roger Stern a Amazing Spider-Man y Walt Simonson a Thor consolidaron aún más la importancia de la década. Estos creadores y su trabajo son fundamentales para comprender el atractivo perdurable de estos personajes hoy.
La década de 1980 bien puede ser recordada como la verdadera edad de oro del Universo Marvel. En esta séptima entrega de nuestra serie sobre temas esenciales de Marvel, profundizamos en los importantes eventos y personajes que definieron esta época.
Más Marvel esencial
1961-1963 - El nacimiento de un universo
1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera transformadora de Chris Claremont en los X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con tres historias históricas. El primero, la saga de Phoenix Dark (X-Men #129-137), es posiblemente la historia más emblemática de X-Men jamás contada. Relatra la transformación de Jean Gray en The Dark Phoenix, influenciado por el Hellfire Club, y su posterior batalla con los X-Men. Esta historia cósmica, co-planificada e ilustrada por John Byrne, introdujo personajes clave como Kitty Pryde, Emma Frost y Dazzler. El último sacrificio de Jean Gray sigue siendo uno de los momentos más conmovedores de la tradición de X-Men. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas películas como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, la serie animada ha capturado la esencia de la historia más fielmente.
Siguiendo de cerca el arco apasionante de dos números, días de futuro pasado (X-Men #141-142), donde Kitty Pryde regresa en el tiempo para evitar un futuro distópico gobernado por centinelas. Esta historia, por primera vez con los Sentinels en 1965 por Stan Lee y Jack Kirby, ha sido revisada varias veces y se adaptó a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past.
Completar la trilogía de las historias esenciales de X-Men de este período es X-Men #150, que profundiza en la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, un momento crucial que remodeló a su personaje en una figura más compleja.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también vio la introducción de los principales personajes femeninos. Rogue, inicialmente un villano, debutó en Avengers Annual #10 como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Su absorción de los poderes de Carol Danvers marcó un punto de inflexión para ambos personajes. Este problema también abordó el inquietante pasado de Carol con Marcus Immortus, una historia que ha sido difícil de adaptar, pero sigue siendo crucial para la historia de Marvel.
She-Hulk, creada por Stan Lee, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganó poderes a través de una transfusión de sangre y se convirtió en un miembro prominente de los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany dio vida a este personaje en la serie MCU.
El nuevo mutante, la primera serie spin-off de X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 e introdujo una nueva generación de héroes mutantes, que incluye Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar. Magik se unió al equipo en el número 15, y esta alineación inspiró la película 2020, con Anya Taylor-Joy retratando a Magik.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marcó el comienzo de la legendaria carrera de Frank Miller, presentando a Elektra y redefiniendo el mundo de Daredevil. La narrativa de Miller, combinando el realismo arenoso y el crimen negro, incluyó momentos fundamentales como el ascenso de Kingpin como la némesis de Matt Murdock y la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye. Esta carrera influyó en la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again continúa con este legado.
Iron Man's DoomQuest (Iron Man #149-150) de David Michelinie y Bob Layton exhibieron la batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que llevó a una aventura en la época arthuriana. Esta historia solidificó a Doom como un adversario clave en la Galería Rogues de Iron Man.
El Capitán América #253-254, elaborado por Roger Stern y John Byrne, presentaba una historia más oscura con CAP luchando contra la sangre del barón del vampiro nazi. Este arco se destaca por su convincente narrativa y obras de arte llamativas.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
La transición de Moon Knight de villano a héroe se solidificó en Moon Knight #1, donde Doug Moench y Don Perlin desarrollaron su historia de fondo e introdujeron sus personalidades alternativas, preparando el escenario para todas las futuras historias de Moon Knight.
Aunque GI Joe no es propiedad de Marvel, la compañía desempeñó un papel crucial en el desarrollo de la franquicia. El Comic Marvel de 1982, escrito por Larry Hama, introdujo personajes clave como Scarlett, Snake Eyes y The Baroness, convirtiendo a Gi Joe en uno de los títulos más populares de Marvel de mediados de la década de 1980. El trabajo de Hama resonó con un lector diverso, incluidas las mujeres, debido al trato igual que los personajes femeninos.
