Di sản lâu dài của Doom thực chất được liên kết với nhạc phim kim loại của nó. Hình ảnh biểu tượng của loạt phim về lửa, hộp sọ và quỷ phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa lối chơi của Doom và âm nhạc của nó đã phát triển trong suốt lịch sử 30 năm của nó, bao gồm các phân nhóm kim loại khác nhau.
Doom ban đầu năm 1993, bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, có số điểm lấy cảm hứng từ kim loại. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Địa ngục) mang một sự tương đồng nổi bật với "Miệng chiến tranh" của Pantera. Hành động có nhịp độ nhanh của trò chơi đã phản ánh sự cấp bách của âm nhạc, tạo ra một trải nghiệm khó quên. Nhạc phim của Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, hoàn toàn bổ sung cho trò chơi súng mạnh mẽ của trò chơi.
Doom 3 (2004), một sự khởi hành vào kinh dị sinh tồn, yêu cầu một cảnh quan âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác điểm số, lấy cảm hứng từ âm thanh phức tạp và khí quyển của công cụ. Tốc độ chậm hơn và bầu không khí đáng lo ngại của trò chơi được kết hợp hoàn hảo bởi các chữ ký và âm thanh thời gian độc đáo của nhạc nền.
Sau một thời gian của các thách thức phát triển, Doom (2016) đã đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho hình thức. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một sự pha trộn giữa DJENT và các phong cách kim loại nặng khác, đã trở thành biểu tượng ngay lập tức. Tiếng bass và tiếng ồn trắng mạnh mẽ của nhạc nền đã tạo ra trải nghiệm nội tạng, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi súng điên cuồng của trò chơi.
Doom Eternal (2020), đồng thời có tác phẩm của Gordon, đã thấy một cách tiếp cận hợp tác hơn, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn bị ảnh hưởng nặng nề bởi Metalcore, cảm thấy hơi thô hơn so với người tiền nhiệm. Sự thay đổi trong âm thanh này đã nhân đôi sự giới thiệu của trò chơi về các yếu tố nền tảng và câu đố.
Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới hấp dẫn. Xem trước ban đầu cho thấy một bản nhạc pha trộn ảnh hưởng từ kim loại cổ điển với âm thanh nặng hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi chiến đấu Doom cổ điển với các cơ chế mới. Các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển dường như đang lấy cảm hứng từ các ban nhạc như gõ lỏng lẻo, kết hợp các sự cố nghiền nát với các yếu tố lấy cảm hứng từ đập.
Tốc độ chậm hơn của Dark Ages và sự nhấn mạnh vào chiến đấu gần nhau bằng cách sử dụng một lá chắn kêu gọi một bản nhạc có thể thay đổi giữa những khoảnh khắc nặng, địa chấn và những đoạn nhẹ hơn, nhanh nhẹn hơn. Trò chơi hiển thị cho đến nay gợi ý về một số điểm kết hợp liền mạch các yếu tố này, tạo ra một âm thanh năng động và vô cảm.
Việc kết hợp trò chơi chiến đấu quy mô lớn với mechs và các sinh vật thần thoại phản ánh xu hướng thử nghiệm rộng hơn trong cả thương hiệu Doom và chính thể loại kim loại. Sự tiến hóa song song này hứa hẹn một tương lai thú vị cho cả hai. Nhạc phim của Dark Ages có tiềm năng trở thành một album kim loại nổi bật, củng cố thêm mối liên hệ lâu dài giữa Doom và âm nhạc nặng. Các bản phát hành có thể rất được mong đợi.
